昨天周末，在电脑上看了几部电影，这里提一下，顺带感谢一下VeryCD，这些电影都会从上面下载的，所以还是不要关了，虽然貌似是风言风语。还好现在看到VeryCD正常方能问了。
昨天下午看了《熊猫大侠》和《世界上最伟大的父亲》。这个《熊猫大侠》就没什么说的了，一些自以为很搞笑的导演编剧和演员，一串自以为很搞笑的台词，一系列自以为很搞笑的情节和动作。今天的台词放在古代，现代的思想加于古人，莫名其妙的爱情，乱七八糟的际遇，这样就组成了一部看似诙谐搞笑的电影。而且那只熊猫明显看出是布做的，当然不可能说拿一只真熊猫来拍，但是对道具的加工如此不认真，也是电影的一个看点。
【转载自互联网】
《夜。上海》这部电影改变了很多东西，比如人们对赵薇演技的评价，在观影后相信很多人需要去重新审视；再比如这个大片当道的年代，国产爱情文艺在似乎便对强敌已经无路可走之后，却再次因为这部影片重燃希望；再比如，上海在近几年的国内外影像中，第一次向人们呈现出了美丽之外的东西，那就是潜藏其中的莫名的感动与希望。
上海终究是那个迷离不变的都市，而这部电影给了他另一种诠释。
感情——“单”恋中的男男女女
如果只是讲一个感情故事，《夜。上海》无疑是成功的，这个简单的感情故事改变了很多人对于国产喜剧生硬造作的看法，而处在这个故事中的男女，仔细计算竟有六对之多：赵薇扮演的女出租车司机林夕，本木雅弘扮演的化妆师水岛直树是故事的主线。而水岛与他的助理美帆的情关乎水岛独立与否，失去助理的他对于已经习惯由他人安排的一切有种麻木的手足无措：以至于连酒店名称亦忘记。
相对于这种逼近星光的爱情，林夕的爱情便简单到可怜，东东，郭品超扮演的帅气修车工（郭品超的摩托车扮相令人忆起成名作《斗鱼》），在影片中段给了一直暗恋他的林夕一个残酷的答案：最爱的人不是你。而明日是婚期。
再加上一直暗恋助理美桃的痴情少年河口，李灿森扮演的翻译和日本女孩，还有一直几乎游离在剧情之外的竹中直人与女警察的邂逅，其实这个故事已经承载了太多的东西。而前半部分，为了将一切交代清楚，镜头在多线并进的过程中给了每个人一个或几个特写。最后，这三段情在剧情的中后部分交织了。却各自得到答案。虽然这答案悲喜不一。
而林夕却一直无望。
故事到了面对婚期这里，其实已经很明确不过。接下来单讲林夕，会陷入苦情，于是，这些男男女女必须位列讲述的过程之中，而这个城市中的男男女女其实都逃不过一个过程：便是单恋，这种“单”恋会是在异地的迷惘，如水岛。或是得不到的珍贵，如河口，再如单单因为一个背影的英姿，如竹中直人由于李小龙与功夫的情节而引发的与女警察反复纠缠。
在异乡，在现实中，在忙碌到无时间顾及一切时，一个理由便可以恋爱。这是现代人的悲哀，当爱都不再挑剔或者不需要理由，我们便不会动情关注。而正因为这种简单的“单恋”在进行中反相的衬托，主线中林夕对东东，水岛和林夕的爱才会刻骨铭心。
齐头并进的故事，每个人都在单恋却渐渐圆满。
城市——上海的最好时光
其实看爱情电影，最有可能留下记忆的就是城市，有些城市，和在影片中的浮世年华一样。他们在影像中的记忆无比熟悉。
比如上海。
《姨妈后现代生活》中的市井之地，《上海假期》中的暑期一瞬，都是许鞍华的答案，《碟中谍3》中的繁华光影，是好莱坞的答案，尽管这个答案不真实的充满了无比冷静的人群和夸张的奢靡。而《大城小爱》则是近几年将上海拍的最流光溢彩的影片。却也在声色犬马中最容易被迅速遗忘。再比如很快将见到的《天堂口》，那是一段旧上海的往事和厮杀过程。对了，《上海滩》，经典，枭雄，上个世纪三四十年代那里有我们最爱的许文强。所以说，有温情就有杀戮，上海不过是一座城市，而关于他的故事多得让人无法细说，放在影像里，故事们本身并不好玩，沉重或者郁闷，都是上海的一种可能。
而上海这个城市本身在一切的影像中却都显得多姿而摇曳。
张爱玲笔下的上海，关锦鹏镜头下的上海，我们眼中的上海，在影像中都很熟悉和美丽。
而《夜。上海》中的上海最为美丽。大量的航拍结合全景镜头，上海的美丽在流动的车体外被毫无保留的呈现着，这种呈现使人想起了摩托上的巴黎小巷，西西里岛上的石板路，以及洛杉矶每个夜的警匪之争。城市只在等待有人去发现这种美。
可是这个上海却是双城，在迷离的光影下，两个不同成长背景的年轻人相遇了，这让人想起了《迷失东京》和《罗马假日》，《夜。上海》的故事比前者轻松，却比后者真实冷酷，在城市中，当人们看到越多的美景和沉浸于越多的物质时。爱却越难。
于是，我们看到夜店中流连着无数不愿让夜溜走的人，也看到了每条街道的灯火通明与彻夜不眠，我们更看到了水岛在踢球之后的突然奔跑时的快意，更看到了出租车上林夕的简单一餐的凄苦。前者是双城的光影之辉，后者是双城的真实写照。
越美丽的城市越是双城，就像我们无法想像光影之都洛杉矶某些地区每条街道上的近乎无人行进，就像我们无法想像浪漫之都巴黎的外来人口居住地的杂乱破败，而这些，对于一直执迷光辉的我们是常常无视的。
作为一部展现同时代都市男女爱情的电影，《夜。上海》必须看上去光鲜无比，这是市场考虑，而当影像美丽起来的时刻，导演张一白能做的，便是打造一座简单的情感双城。
双城美的很，却伤人。
想找双城？当你看到林夕在目视婚纱店的情侣落泪而心有戚戚时，便已置身双城之中。
蜕变——张一白和赵薇
《开往春天的地铁》中的北京小两口的现实无奈，《好奇害死猫》中的中年婚姻救赎危机，《夜。上海》中的懵懂却浪漫的感情邂逅，张一白在自己的城市三部曲的结尾划上了一个最简单的句点。
从第一部展示一种迷惘的状态，到后者执着于剧情的变幻，最后的张一白城市之恋选择了简单和浪漫，这是所有的感情的最初状态，我们在和他从原地出发，随着北京地下的隆隆列车奔跑，站在到山城重庆的城市之巅挣扎，最后飘在上海的夜空俯视一切，回归最初来平静的看一个故事。
张一白一直注重镜头的美感和音画效果，这点在《开往春天的地铁》的雨滴特写和穿越隧道时刻响起的羽泉歌声可知，在《好奇害死猫》中开篇的玫瑰与鲜血滋长的过程可知。而在《夜。上海》中，几乎可以说到达了顶峰。
有了故事支撑的这部电影终于逃出了风光片的嫌疑，而回过头，那些美丽的故事除了主线，却都并不那么完美耐看。尤其是河口与竹中直人的两端，前者的过分苦情，后者的过分戏虐，几乎在无情的切割着主线可以维持的叙事节奏的平缓，整体上看似厚重多元，实则在一定程度上降低了整部戏的水准。
与很多国内导演不同，张一白喜欢创造出一种“隔离”的效果，注意在另一部霍建起的国产片《生活秀》中，这种场景隔离也曾经出现过。影片往往少环境音，少民风特写，还记得《好奇害死猫》中的江边小吃，相比之下，司机大排挡上的一段戏上两个人的对话再一次被突出，戏剧效果明显，而环境再一次被无视。
而赵薇，这个演员一直是活在国内媒体的风口浪尖之上。不管怎么讲，在《夜。上海》中的赵薇呈现出了一种可能：便是认真的演戏。对于一个演员得到肯定最好的方式，就是不断的奉献精品。就算多年后《夜。上海》不是精品，但对赵薇而言至少是一次精彩的演出。有几段与水岛纠葛不清的场景中，喊叫的林夕让我很熟悉。但是在街头落泪，在路上写画的赵薇令我陌生。
对于面对每个暑期档十一档贺岁档春节档都被国外影片和国内大制作围剿的国产爱情片而言，《夜。上海》奉献了一种可能：让浪漫蔓延在一座最美的城，而用一个完整的故事诠释蔓延的过程，这就是《夜。上海》带给我的一切。
上海终究在夜里最美，有的人驾车漫游在城市中，有的人则为了生计一圈一圈、周而复始。
黑夜中，银幕前，街角处，那点点车河中的微弱光亮不灭，你我却一直置身在其中。
最近时常躺在床上振臂高呼寂寞和无聊，也常常陷入一种混乱的状态。把自己搞得一团糟，绝望的发现一个人的生活其实就是没日没夜的跟自己开着一个又一个小玩笑。于是才想要去看那些大闷片，或者是一些关于孤独和绝望的电影。通常是眯缝着眼睛盯着屏幕艰难的看一个人如何从走廊的一头踱到另一头，或者两个人是如何面对面保持沉默然后暗地里滋生些或暧昧或压抑的情愫。于是发现自己着实是一个愿意和自己较劲的人，比如我用了两天时间来思考自己到底喜不喜欢《夜。上海》。到最后我发现自己真的是无聊极了，当林夕拥抱东东的时候我是真的被感动，这就足够了。
张一白说，《夜。上海》是一个关于孤独的故事，比《关于爱》里的那个小故事更孤独一点；赵薇说，这个电影非常不真实，它更像一个童话。于是我好奇地跟着导演华丽却并不高明的镜头看见了一个灯火辉煌的上海，这个大都市因为它的美丽它的繁华以及一些人对它的热爱和另一些人对它的排斥而变得更加迷离。夏洛特和哈里斯在东京的邂逅还在让我们津津乐道，《夜。上海》里也有着相似的调调。电影的英文名字被翻译成THE
LONGEST NIGHT IN
SHANGHAI，语言不通却又同病相怜的林夕和水岛在容易让人迷失的上海度过了漫长的一夜。陈升唱，ONE
NIGHT IN
BEIJING我留下许多情，不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂。林夕和水岛可以说都是茫然都市里伤心的魂，林夕爱着东东却不敢表白，水岛和女友八年的感情逐渐冷淡。或许是同病相怜，或许是因为语言不通更增加了一份对彼此的同情，在迷离的上海的夜里两个人产生了一种暧昧的感情。虽然在电影的结尾林夕问水岛你爱我么，但是我相信，爱情只是电影中的一个符号而已，不论是林夕还是水岛，一夜之后他们终究还是要继续各走各的路。两个人的交集，大概也就止于这一场美丽的邂逅吧。
看电影仿佛照镜子，以为自己是旁观者，散场时才发现满目都是自己的喜怒哀乐。生活中，大概人与人之间都会有些沟通障碍吧。沟通障碍，而不是语言障碍。当然有时是因为语言的原因，有时却又是心理上的。比如我常常误解宿舍里福建女孩不太标准的普通话，比如书店的小姑娘说不清“八折”和“八八折”，比如面对一个已经算是熟悉的人，还是不知该如何介绍自己。电影中，林夕不敢对东东的表白其实也是一种障碍，而水岛和女友之间的隔阂则更加明显。即使水岛遇见林夕，语言不通又成为两个人最大的障碍。所以我仍然固执的认为即便他们看似默契的把“我爱你，你爱我么”写了一遍又一遍，但其实他们不过是在书写自己的心情罢了。林夕对东东的一片痴情，到最后也就化成了被水冲掉的口红。红彤彤的汪洋一片，却怎么也看不出曾经浪漫的模样。
“童话先告诉你白雪公主，生活再告诉你世界上还有巫婆。”我越来越迷信她的这句话。就像我看过了这一场浪漫的爱情轻喜剧，转眼却发现所谓爱情只是一种表面的假象。张雨绮客串的那个赶场艺人代表了水岛过去的八年，从幕后到台前，一步一步地往上爬。爬到最后，高处不胜寒，举目发现四周尽是熟悉的陌生人。是这个城市太冷漠，还是你我走的太匆忙。我们注视着电影里面的人，看他们是如何用我们熟悉的表情动作局促或者尴尬，一起笑一起哭。末了，在散场的时候还要感慨一句，戏如人生。所以我何苦和自己计较电影的好坏，我不是正为着它带来的孤独而感到一阵阵的荒凉么。
【摘自互联网】
半年多前，我初看这个电影的时候，以为菊次郎就是那个小男孩。后来我知道，其实正男才是那个小男孩，菊次郎，其实是北野武。
就像小时候看过的很多日本卡通一样，北野的这个电影，幽默，机智，又有着北野式的苦涩与温情。北野不止一次孤单而木然地站立在镜头里，似乎面无任何表情地看着你。面对人生，他喜欢这样。
其实，菊次郎不管是小男孩还是北野武，已经不重要。结局，北野依旧以那种孤单而木然的姿势，看着正男一路小跑的背影，没有人体会到这个男人的内心。在那一瞬间，菊次郎是不是从小男孩正男的背影里看到了他自己？看到了自己的童年。看到了自己的成长。看到了同样作为热切的生命在这个世界所受到的种种冷遇和孤单。
肥佬，光头佬，好人先生，菊次郎，四个在常人眼里稀奇古怪的顽劣的男人陪正男在乡村露营，北野式的冷酷的机敏与幽默在四个男人和小男孩的各种游戏里尽情展现。我几乎是哈哈大笑。笑过之后，倒更心酸。你不觉得，这四个男人和一个小孩，都是被这个社会抛弃出局的生命吗？
对于习惯了一成不变的生活的我们，旅行，想想都是一种浪漫。可是，前路漫漫，充满了未知，充满了凹凸，充满了冒险。充满了期待，也充满了失望。充满了欢乐，也充满了辛酸。旅行，是寻找，是逃逸，是出走，也意味着对于原有生活的出局。如果你觉得孤单了，那么最合适你的状态，莫过于旅行。
北野有时候是绝望的。他渴望看到生命里的一丝生机。那时候，小男孩正男仰望夏夜星空，看见银河，看见北斗七星。闪烁的夏夜星空是一副浩瀚、神奇、美好的面目。就像面对我们每个人自己未知的生命。充满了惊叹，充满了期待。却也只能无所作为，任由宿命的摆布。我们不希望辜负那美丽的夏夜星空，不想辜负我们自己转瞬即逝的生命。所以，才会有生命的种种挣扎与努力。这样，回首看来，因为种种挣扎与努力的痕迹，美丽的，因此而更加美丽，浩瀚的，因此而更加浩瀚。我们的生命本身，才会成为这个世界上最大的神奇与不平凡。
而夏天是什么？夏天就像生命里最充盈着热力的一个阶段。夏天就像夏夜里浩瀚的星空。就像我们面对我们的生命本身。一样充满了未知和不确定。正男虽然是一个小男孩，但是属于生命本身的那种敏感，仍然使他感觉到了。他不想辜负自己的这个夏天。夏天一旦被比喻成我们每个人自己的生命，那么谁又肯辜负生命里的那年夏天呢？
我喜欢那段轻快的钢琴，隐约夹杂着清脆的铃声。那年夏天，有着充足的日照，有着我喜欢的深绿色。小男孩正男一路小跑。背着天使书包，书包外有一对白色的天使之翼。就这样，他开始了自己的暑假，开始了自己生命里的那年夏天。寻找妈妈。寻找爱。寻找梦。这是一个充满了深绿色的诱惑和美丽经历的夏天。
而最后，妈妈不属于自己。爱也同样不属于自己。北野看到了孩子内心世界的寂寞，和挣扎与努力的痕迹。他尊重这种寂寞。每个生命，都会经历自己成长过程里的这样一个阶段吧。菊次郎和小男孩正男同样遭遇到了生命里不可避免的孤单。他们被抛弃在乡野里寂静的长途公路上。成长，最终只是自己一个人的事情。没有任何外力可以左右得了我们，也同样没有任何外力可以援助得了我们。
我喜欢这种，生命在寂静长途公路上的抛锚。我觉得这是电影里的最为精彩、最为感动我的场景。一个废弃的巴士站点。行不通。没有任何人的援助。过往的车辆不是没有，但是竟然没有人愿意载他们一程。依旧是行不通。北野让生命遭遇的不尽是寂寞，还有冷酷。这个有着充足日照的夏天，四围有着茂密的充满生机的深绿色的植物，却在这样的生机里一再让人接触绝望。一个男人和一个小孩，那么盲目，绝望。孤单。孤单之后还是孤单。
菊次郎不晓得该怎么去安慰小男孩正男。因为他自己也遭遇到同样的孤单。作为一个男人，他同样面临自己生命里的那年夏天。一个生命和另一个生命，此时，就像田野里的一棵树和另一棵树，无论日晒雨淋，最终也不过是独自承受。谁也走不进谁的寂寞的内心，谁也改变不了谁的孤单的宿命。此时，旅行带来的，竟然是无边的惆怅。
这时候，电影不仅是一个关于童年的电影，还是一个关于成长的电影，关于夏天的电影。
北野喜欢表现花火的意象。花火热力迸发的时刻，美丽而斑斓。而烟花散尽，寂寞的更加寂寞，孤单的更加孤单。地面上残留的是烟花纸屑的残骸而已。北野喜欢表现海的样子。喜欢把孤单的个体面对湛蓝的、广袤无边的海洋或者星空，面对无边的深邃的夏日新绿。而后者的大，更加衬托出前者的孤单，和生命的孱弱。
但是北野依然会留有希望。生命不息，挣扎与努力不止。对于生命的希望就像那个天使之铃，依然飞翔在正男的梦想里。若隐若现，若有若无。宛若神助。这，就是生命的顽强吧。成长，虽然苦痛，却是一种不可避免的过程。成长的结局，是内心里挣扎与努力的种种痕迹，种种过往。
这部《菊次郎的夏天》，对我来说却是一部极具人文关怀的电影。它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的平淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能平静。
《菊次郎的夏天》故事梗概：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去渡假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎（北野武饰）是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。他们离开了城市。
在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭。正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲。心灵得到释放。
正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。
这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子，另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤。内向，孤独。
在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
另一个是电影的配乐。透明，清亮。回旋于大海天空，如片中那个天使之铃般令人心旌荡漾。时而轻快，时而忧伤，都是直至内心深底。旋律简单，但是重复的旋律有如名曲《献给爱丽丝》，每听一次都是享受一次。配乐乐器中使用了小提琴与钢琴的协汇悦耳动听。轻久难忘。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。
这部影片充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不象现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
我惊讶于此电影各种环节上的和谐。音乐、摄影、剧本、演员。。。均呈现出非常舒服的安定感。原来这个片子是“北野武军团”的再一次出品。它在幕后技术上的处理与不落俗套的创新最后成就了一部温情的电影。
