转烛空间

　　就像小时候看过的很多日本卡通一样，北野的这个电影，幽默，机智，又有着北野式的苦涩与温情。北野不止一次孤单而木然地站立在镜头里，似乎面无任何表情地看着你。面对人生，他喜欢这样。

　　其实，菊次郎不管是小男孩还是北野武，已经不重要。结局，北野依旧以那种孤单而木然的姿势，看着正男一路小跑的背影，没有人体会到这个男人的内心。在那一瞬间，菊次郎是不是从小男孩正男的背影里看到了他自己？看到了自己的童年。看到了自己的成长。看到了同样作为热切的生命在这个世界所受到的种种冷遇和孤单。

　　肥佬，光头佬，好人先生，菊次郎，四个在常人眼里稀奇古怪的顽劣的男人陪正男在乡村露营，北野式的冷酷的机敏与幽默在四个男人和小男孩的各种游戏里尽情展现。我几乎是哈哈大笑。笑过之后，倒更心酸。你不觉得，这四个男人和一个小孩，都是被这个社会抛弃出局的生命吗？

　　对于习惯了一成不变的生活的我们，旅行，想想都是一种浪漫。可是，前路漫漫，充满了未知，充满了凹凸，充满了冒险。充满了期待，也充满了失望。充满了欢乐，也充满了辛酸。旅行，是寻找，是逃逸，是出走，也意味着对于原有生活的出局。如果你觉得孤单了，那么最合适你的状态，莫过于旅行。

　　北野有时候是绝望的。他渴望看到生命里的一丝生机。那时候，小男孩正男仰望夏夜星空，看见银河，看见北斗七星。闪烁的夏夜星空是一副浩瀚、神奇、美好的面目。就像面对我们每个人自己未知的生命。充满了惊叹，充满了期待。却也只能无所作为，任由宿命的摆布。我们不希望辜负那美丽的夏夜星空，不想辜负我们自己转瞬即逝的生命。所以，才会有生命的种种挣扎与努力。这样，回首看来，因为种种挣扎与努力的痕迹，美丽的，因此而更加美丽，浩瀚的，因此而更加浩瀚。我们的生命本身，才会成为这个世界上最大的神奇与不平凡。

　　而夏天是什么？夏天就像生命里最充盈着热力的一个阶段。夏天就像夏夜里浩瀚的星空。就像我们面对我们的生命本身。一样充满了未知和不确定。正男虽然是一个小男孩，但是属于生命本身的那种敏感，仍然使他感觉到了。他不想辜负自己的这个夏天。夏天一旦被比喻成我们每个人自己的生命，那么谁又肯辜负生命里的那年夏天呢？

　　我喜欢那段轻快的钢琴，隐约夹杂着清脆的铃声。那年夏天，有着充足的日照，有着我喜欢的深绿色。小男孩正男一路小跑。背着天使书包，书包外有一对白色的天使之翼。就这样，他开始了自己的暑假，开始了自己生命里的那年夏天。寻找妈妈。寻找爱。寻找梦。这是一个充满了深绿色的诱惑和美丽经历的夏天。

　　而最后，妈妈不属于自己。爱也同样不属于自己。北野看到了孩子内心世界的寂寞，和挣扎与努力的痕迹。他尊重这种寂寞。每个生命，都会经历自己成长过程里的这样一个阶段吧。菊次郎和小男孩正男同样遭遇到了生命里不可避免的孤单。他们被抛弃在乡野里寂静的长途公路上。成长，最终只是自己一个人的事情。没有任何外力可以左右得了我们，也同样没有任何外力可以援助得了我们。

　　我喜欢这种，生命在寂静长途公路上的抛锚。我觉得这是电影里的最为精彩、最为感动我的场景。一个废弃的巴士站点。行不通。没有任何人的援助。过往的车辆不是没有，但是竟然没有人愿意载他们一程。依旧是行不通。北野让生命遭遇的不尽是寂寞，还有冷酷。这个有着充足日照的夏天，四围有着茂密的充满生机的深绿色的植物，却在这样的生机里一再让人接触绝望。一个男人和一个小孩，那么盲目，绝望。孤单。孤单之后还是孤单。

　　菊次郎不晓得该怎么去安慰小男孩正男。因为他自己也遭遇到同样的孤单。作为一个男人，他同样面临自己生命里的那年夏天。一个生命和另一个生命，此时，就像田野里的一棵树和另一棵树，无论日晒雨淋，最终也不过是独自承受。谁也走不进谁的寂寞的内心，谁也改变不了谁的孤单的宿命。此时，旅行带来的，竟然是无边的惆怅。

　　这时候，电影不仅是一个关于童年的电影，还是一个关于成长的电影，关于夏天的电影。

　　北野喜欢表现花火的意象。花火热力迸发的时刻，美丽而斑斓。而烟花散尽，寂寞的更加寂寞，孤单的更加孤单。地面上残留的是烟花纸屑的残骸而已。北野喜欢表现海的样子。喜欢把孤单的个体面对湛蓝的、广袤无边的海洋或者星空，面对无边的深邃的夏日新绿。而后者的大，更加衬托出前者的孤单，和生命的孱弱。

　　《菊次郎的夏天》故事梗概：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去渡假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎（北野武饰）是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。他们离开了城市。

　　在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭。正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲。心灵得到释放。

　　正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。

　　这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。

　　这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子，另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤。内向，孤独。

　　在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。

　　另一个是电影的配乐。透明，清亮。回旋于大海天空，如片中那个天使之铃般令人心旌荡漾。时而轻快，时而忧伤，都是直至内心深底。旋律简单，但是重复的旋律有如名曲《献给爱丽丝》，每听一次都是享受一次。配乐乐器中使用了小提琴与钢琴的协汇悦耳动听。轻久难忘。

　　这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。

　　这部影片充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不象现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。

　　还是尔东升，2007年的新春之前。我们习惯称之小宝的他带来了《门徒》，这部众星云集，且题材敏感的作品。遥想当年的金像奖，尔东升的《旺角黑夜》的问鼎最佳导演，便是在黑色中注入了一丝人文关怀的反思。显示出了与银河同类作品黑夜一瞥的所不同的别样意味。 

　　而如今，这部《门徒》的出现仿佛是对毒品犯罪，这个一直被众多影视作品反复诠释的话题，作了一次非同凡响的总结。 

　　这部众星云集的作品透出了当今港片的最高水准。但是片中稍显刻意的教化与不期而至的黑色镜头，都令人在促不及防之余，对这个毒品构筑的帝国中的诸多残酷不敢直视。 

　　《门徒》的故事由两条线构成∶一是由吴彦祖扮演的卧底阿力与刘德华扮演的毒品大佬林昆之间的周旋，另一条线索是阿力与张静初扮演的吸毒女子阿芬之间的情感纠葛过程。可以说，主线是一次类似教学的经历。为我们揭秘毒品从种、采、初级加工直到贩运、深加工、再到分售货物到吸毒者手中的过程。 

　　在这里，与以往经典港片往往依靠的两大法宝：凌厉特异的风格，或者出人意料的情节所不同的是，《门徒》在靠这个黑色主题成功上位，通过关于毒品，这样一个一直被电影演绎却从未被电影深入揭示的主题来支撑整部影片，依靠主题，摒弃节奏。这种近乎铤而走险的方式要想抓住观众，不可忽略的就是选材来源于真实的个案，还有在此基础上丰富的资料收集，不同于旺角的一夜或者疯狂的双枪白鸽，你让观者相信这个故事，并从毒品对人的侵食中考量道德的份量时，那一组组数字和镜头都是一部部活生生的例子。 

　　就像林昆所说的：联合国在替他们调查，而得出的数字与异国毒枭间互相收手的劝慰都令人三思。这个夕阳工业的表面上落寞昭示了毒品帝国曾经的深不可测和时代的悄然变迁。刘德华在这里，扮演的白发大佬虽然跳不出曾经类似角色的樊篱，却在不知不觉间牵引着吴彦祖悄然走进这一切。在泰国，那种面对服务生嚣张与自杀前的绝决令人印象深刻。 

　　其实与这种已经形成工业流水式的主线相比，附线阿芬与丈夫一家人和阿力之间的故事更像从前的尔东升想表达，和擅长表达的套路，毕竟小人物的悲喜放大后往往更加触动人心。而这部影片里，这条线索恰恰是通过吸毒的夫妻两个的绝路命运来引发了阿力的思索，并因此击溃了七年来他自己所能承受的底线，可以说，张静初扮演的阿芬和他的丈夫古天乐其实是两种人：被动与主动吸毒人群的代表，前者由于生理的需求跳不出这种魔咒，后者的堕落和人性的泯灭更加发人深省。他们的遭遇恰恰是把毒品作为商品的大佬昆哥永远见不到也不想思索的。昆哥的话很令人深思：我不想他们吸毒，我没有教他们吸毒。其实这种泯灭的最大力量是便是将生命通过近乎工业流程和亲人之手二者联合摧毁，所上演的人伦悲剧。当吴彦祖接近阿芬尸体的一刻，在每个影院里回荡的都是近乎绝望的喊叫，和随之座位上每刻心的震颤。 

　　尔东升的悲天悯人在这一刻，通过人物之间近乎链式的传承反应被放大：高高再上对罪恶和所从事行业已然麻木的毒品大佬，在这种职业与道德两难境地之间摇摆的卧底，被毒品在心灵和肉体上所双重荼毒的吸毒人群，最后便是孩子。活生生的对周遭的险恶一无所知的孩子。他们依次的被这种俱损俱荣的链式关系左右着命运，并在最后的时刻交汇。由下至上的反噬引发了毒品帝国的最终毁灭。 

　　孩子的饥饿在最初串起了阿力与阿芬的相识，而二者的戏份在一定程度上真正的使每一个人见到了毒品对人性的摧毁。最后，当饥饿这一本能促使孩子再次寻找到阿力，那残忍的画面击碎了所有我们的美好幻想。这个时候，吴彦祖在开篇和中段反复提及的问题：究竟是我们空虚还是毒品作祟开始博弈，面对这一切，迷茫的烟雾缭绕之下，终无解答。 

　　影片在场面上基本体现了香港电影人的良苦用心，先说动作戏，开篇的一段警匪间的追逐和后来在面对制毒工厂围剿时的动作场面显示了尔东升不凡的场景调度能力，还记得《旺角黑夜》里错杀住客的警员在看见毒品时刻的眼神，当这种贵似黄金的流毒随处可见，那个时候，激起的就不仅是金钱的欲望还有警员作为职业的疯狂放大，廖启智扮演的警长在动作场面中显示了一贯的暴虐和急切，悲情的人物与残忍的逼迫，直至断肢的血腥都在刺激着所有人的承受底线，尔东升在这里再一次出现了思辨的对立，于是我们在对正义稍显无奈的同时又迫切的希望罪犯得逞逃脱，这种无法融合的矛盾显得表面客观事件的发生，而又蕴藏着戏剧冲突的玄机。 

　　再来说一说表演，刘德华的角色，仿佛在一定程度上从头至尾对吴彦祖扮演的阿力进行着毒品行业的入行教育，片名“门徒”一词的由来也在于此，在他对配置毒品的师父打骂着收徒不慎的同时，那种对周遭已然了于心中的隐晦可以细微的体现在他的表情上，在泰国。养眼的风光下，坐在大象背上的他一如之前曝光的海报上所拥有的嚣张，而久违的袁泳仪的表演是一种对过去岁月的纪念，那种如今在香港女演员身上难觅的清纯让人怀念。 

　　两个中生代，吴彦祖和古天乐，都在一正一反的对立中诠释着未来香港电影的希望，毕竟从条件上看，二者肩上所挑起重担不是其他人所能接过的。吴彦祖的表演在正义中透着阴冷的气质，一如以往的不过不失，而古天乐的自毁形象其实却是他最拿手的插科打诨。不过可喜的是我们终于不用见到他在那些俗烂的喜剧片中消磨时光了，相比之下，张静初在影片中的表演由于角色的设置原因有着不同于以往大陆女演员般的突兀，完全的融入到了整部戏之中，那种绝望和挣扎被她演绎得极为传神。可以说，这部影片也是一次香港电影演员方面的传承，毕竟还有未来，每个卧底的故事，大城的爱恋，暴虐的警探，还需要他们这一代演员去完成。 

　　《门徒》的技术与细致都无可指摘，城市上空大朵的流云串起了一切的正邪博弈，在稍显说教的题材下警世的一切都披着毒品帝国外衣，带着尔东升的人文内核，用大的故事背景与步步说明，来连带着小人物的悲剧命运，并且毫不避讳着那些暴力的现实。虽然整部电影稍显缓慢的节奏与浓厚的警世意味在强调间使影片分身乏术。 

　　可是结尾，那遍地的鲜血下，浸染的世间仿如初开的罂粟绮丽。 

　　但是观看《芝加哥》的时候，心中的滋味却是曲折难辨。影片开头，舞台的灯光尚未亮起，芝加哥当红歌女维尔玛(凯瑟琳·泽塔-琼斯饰)背向观众而立。音乐声响起，黑发的维尔玛双眼闪闪生光，极具诱惑力的舞姿和歌声让她不折不扣是一个黑色妖姬，烈焰红唇，恐怕男人们死在里面一千次也甘愿。一曲舞毕，镜头随着观众席中一个神情渴望，相貌普通的平常女子多罗茜(蕾妮·泽尔维格饰)回到了她的家。她原来在与一个自称能让她登台的男人偷情，男人占尽便宜之后，多罗茜发现自己受到了欺骗，眼前这个男人根本没有打算帮助她登台成名。在被无情的踹到地上以后，多罗茜选择了报复，一枪结果了这个男人的性命。就是这一颗轰然而出的子弹，拉开了片中形形色色人物登场的大幕：多罗茜被送到了芝加哥的一处监狱等候开庭判决，在那里，她见到了维尔玛和其他的众多歌女，她们都因为背叛、不甘而杀人坐监；而入狱前只是无名小卒的多罗茜，也在监狱里开始声名鹊起，无限风光。联系到影片所处的年代，“1920-1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都”，社会环境和人们的价值观在彼时一团混乱，真假难辨，是非不清。美貌是真的，天真纯情却是假的；歌声舞姿是真的，说出口的话却是假的；丈夫是真的，腹中的胎儿却是假的；日记中的话是真的，日记本却是假的；父母是真的，履历却是假的；所以到了最后，恩仇全都是假的，金钱名气才是最真的。也才会有多罗茜当红名声稍纵即逝，监狱里众星拱月，胜诉后孤单落寞那样匪夷所思的一幕。其实片中男主角律师比利的一句话最能形容得尽“一切都是作秀”(All
is about show
business)。联想到今天刚刚看到的一则因为要出写真集而被男友抛弃的璩美凤新闻，其实如是者又怎会仅止于1920年代的芝加哥。

　　如果要我形容，《红磨坊》就是莎汀在夜风中月色下那一件鲜红欲滴的长裙，红得华美。而《芝加哥》，让我借用那幅影片的海报，灯管组成的巨大C字前面，维尔玛身穿银色舞衣姿态妖娆，C字背后，是墨色黑夜下的芝加哥高楼--黑色，正是《芝》贯穿始终的主色调。同样描写绝色歌女的生活，同样发生在过去，两部影片却有着大相径庭的基调和主题。

　　蕾妮·泽尔维格在歌舞部分比不上凯瑟琳·泽塔-琼斯，表演部分却丝毫不逊色。导演选择蕾妮来担纲女主角应该说是独具慧眼，她的外形正是那种平凡女子，配一头金色卷发又如芭比娃娃般惹人怜爱。蕾妮·泽尔维格把女主角多罗茜渴望成名的种种心态演绎的活灵活现，其中多场戏是通过独唱来表达内心情感，她的表现均可圈可点。

　　《红磨坊》里面，克里斯蒂恩甫一出场，他的额头就写着“痴情种子”的字样。伊万·麦克格雷格少不更事的英俊面孔，作为青年诗人的角色设定，都让他与红歌女莎汀镜花水月，生死相付的恋情看起来格外的打动人心。但是这个角色的真实性毕竟是值得人怀疑的，一个挣扎着尚未成名穷困潦倒的青年作家会为一个歌舞场中的绝色名伶无怨无悔地付出真心，一切捅破了那层窗户纸，也不外如是。只是在观赏过程中，那些肝肠寸断的情节画面满足了观众们尤其是绝大多数女性观众对于爱情的美好想象，顺便还发现了伊万·麦克格雷格那把清泉般通透的好嗓子。

　　《芝加哥》里面的律师比利却是另外一段故事。在演过诸如《天蛾人的预言》之类的烂片之后，曾经是好莱坞性感男人招牌之一的理查·基尔终于遇到了一个适合他自己的好角色。比利是一个靠专门为杀人的女人辩护脱罪而名声大噪的律师，在他手下的个案，没有一个女性被辩护人被判有罪。但是你千万不要误会，比利绝非那种与个个女人有染的花花公子，他对自己的事业绝对认真和充满信心，不会忽视任何一个细节，然而一切又尽在他的操控之中。他接办案子的准则其实只有两个：金钱和雇主的知名度，其实每个案件的过程不过是比利按部就班积累金钱和名声的步骤，大同小异的真人秀定时上演。片中有一个场面，比利和多罗茜用歌舞来表现真实的记者招待会，比利站在舞台的顶端，手中牵着的细线左右着台上每个人物如木偶般翩翩起舞。如果想深一层，比利自身又何尝不是那个社会和城市的牵线木偶，一直卖力博取围观众人的喝彩和掌声，这其实是《芝》中每一个人物都无法摆脱的宿命和悲哀。在我眼里，一头银发的理查·基尔简直不用化妆和造型，比利这种有一点玩世不恭态度的世故男人纯粹是为他定身打造。他的表演松弛饱满，当他在台上伸开双臂高歌的时候，隐约有当年歌舞片全盛时期黄金男星们的风采。不用展示动不动想要电死人的招牌微笑，相信理查·基尔本人和观众都要轻松许多。

　　《红》没有原来的舞台剧作为根基，所以歌曲部分有不少借用了流行作品，比如L"il
Kim, Christina Aguilera, David
Bowie的歌曲等等。我在第一次看《红》的时候，莎汀和克里斯蒂恩如朱丽叶和罗米欧在露台深情对唱，有不少耳熟的旋律曾经让我会心微笑。《红》的舞台和群舞部分做得美仑美奂，末尾一场盛大的歌舞秀集中体现了《红》的舞美设计特点：华丽精致的舞台全景，讲述故事的歌舞秀表演，制作精益求精的服装(当初施洛华水晶赞助了所有舞衣和饰物上面的水晶，使得整个舞台象星空匝地一般闪闪生辉)，美艳不可方物的莎汀。

　　你可以想象吗，《漂亮女人》里面那个钻石王老五，理查·吉尔(Richard
Gere)居然成了SING AND DANCE
MAN。他在里面又唱又跳。他的脸，53岁男人的脸，第一次亮相的时候，居然仍然让人心砰地一跳。他是个贪婪，喜欢制造头条新闻的律师。从来没有输过一场官司。监狱里待审的女人们视他为自由的图腾。他跳起来，和一群美女乱舞。狂蜂乱蝶……终于女人们将他团团围住，摆出一个众星捧月的造型，他脱掉外套，长裤，露出结实的胳膊和大半截腿——到底还是穿了沙滩裤（？）哈哈。有点搞笑。不过后来他跳踢踏舞，一面是法庭上巧舌如簧，生死攸关，力挽狂澜；一面是疯狂的鼓点，他的脚步在方寸之间跳出惊心动魄。他在得奖之后，说，当初也没有人相信他会出演《Chicago》。唱歌虽然是他的本行，对自己能不能跳起来，缺乏信心。经过多伦多3个月专门训练，居然跳得比想象的要好。

　　那个Roxie Hart,由蕾妮·齐薇格(Renee
Zellweger)出演。我喜欢这个女演员。眉眼，就是小家碧玉的感觉，可是……你一定要去看电影，这个小家碧玉，居然把Roxie的小市民，虚荣，伶俐，顽强刻画得丝丝入扣。并且，身材一流，不折不扣地一个惹火女郎。整部戏，除了那个MAMA，所有女人，就算脸上鱼尾纹褶子一大把了，那身材仍然一丝不苟，行云流水人鱼一样地线条流畅。这可不是言情剧。要来真的。要唱，要跳。她出场时是不起眼的，和所有渴望成名的戏剧/歌舞女青年一样。眯着眼在台下看人家作主角，好像邻家老大姐。然后是上床，事毕，偷情的男人从床上翻身下床，立马变了张脸，对她，冷淡厌倦，开着卫生间的门上厕所。她起身，一心要成名的念想糊了心，几乎愚钝——她有点不好意思地停顿了一秒钟还是很顽强地提醒：嘿，你和那谁谁提过了吗，我要登台……男人的不耐烦突然爆发，鄙视的眼神象利剑出鞘：快收拾收拾，你老公马上就回来了……给你个棒锤你还当真了，也不看看你自己的身段，大腿那么细……特写：细眉细眼的女人楞住了，即刻，本能地扑上去，他恶狠狠地将她摔回去……她似乎第一次领略男人的狰狞，瞬间的不知所措，可是，他离开之前，她迅速地从抽屉里拿出枪，对准这个刚才还一起偷欢的男人，趴趴……男人应声倒下，血从胸口流出来……留下观众目瞪口呆。

　　警察自然要来公寓问话了。老实本分的老公相信俏媳妇的说辞，要一口抵罪，被邻居揭穿她红杏出墙，男人的自尊被撕碎，急，痛，这深爱的女人怎么可以——镜头一转，三角钢琴边，换了装容的她开口低唱……她那些微沙哑的声音居然可以把人的眼泪唱下来：她怎么会没有欲望没有理由？生活总是事与愿违。

　　杀了人，锒铛入狱。又一个精彩的人物：狱头MAMA出场。她肥胖，却不臃肿，丑陋，却别有风情。她自信贪婪从容。她是浓妆的，服饰简洁，该露的全露了，肤色是鲍小姐的朱古力色，巨乳在她得意之际夸张地上下晃动。手里挥舞着一条羽毛鞭子，挑逗地在关键部位来来去去。她的SOLO看的我眼花缭乱。歌词大意：谁要是对你老娘我好，老娘我也对你好！顺我者昌，逆我者亡，直抒胸臆。

　　让Roxie惊讶的是，居然那个被她仰慕已久的当红歌星也入狱了。这不奇怪，那天晚上她一出场，在后台就是洗掉满手的血迹。

　　整个监狱里的女犯都开始载歌载舞。黑色紧身舞蹈服装，楼上一格一格的栅栏代表牢狱之门，她们，形形色色的女犯人，高声唱“他们都一样！”然后挨个在楼下作详细案情介绍。有男人伴舞，也是黑色服饰，看不清面目。她且歌且舞，被辜负，被欺骗，被……故事的最后，自然那男人该杀，一条红丝巾魔术一样从手里抖出来滑过男人的喉。美丽凄凉……再不堪的现实，都被那一抹殷红所了结。可是接下来呢？

　　这是法制社会啊……杀人偿命。
　　可是MaMa带来了一线生机：如果找到好的律师，他可以论证你的无辜清白。

　　Roxie的案情其实是基本坦白的：贪慕虚荣，嫌弃老实巴交又贫穷地位低下的武大郎级夫君，遇人不淑，杀心顿起……

　　她没有钱。可是他爱她。那个矮小的看车场的丈夫，东拼西凑地带了钱去见理查·吉尔，吉尔扮演律师，驾轻就熟。他似乎生来注定了要担当如此风流倜傥魅力无穷的角色。他傲慢，直接——“我开价5000。你说你有。可是此时桌上只有2000……不言其它，她有罪或者清白，要我接这个案子，就是5000块。”

　　丈夫的脸色失望，苍白。只有这么多。还是和谁谁借的。
　　他为难地要取回那2000大洋，准备离开。律师狡黠地一笑，按住绿色的票子，按住丈夫的手：“看在你对老婆忠贞不渝的份上，我打这场官司。”

　　接下来，Roxie，本城小家碧玉上了报纸头条。她的头发被染成柔顺的金色，短而古典。换了装，顶顶良家妇女的模样……深闺美媛，耐不住丈夫冷落，被爱情诱惑啊，她实在可怜，遇人不淑，良心发现，预备和外遇分手，遭到男人威胁，两个人同时，同时！去抢那把枪，感谢上帝，女人先得，情急之下，为自卫，扣动扳机。合情合理！芝加哥城里几乎人人都追逐着这八卦新闻。啊，那女人的照片在散发着油墨香味的报纸上，楚楚可怜地微笑着，你同情我么？我是清白的……很幽默的情节：Roxie的装扮成为时尚，那个块头巨大的黑人女狱头，居然也娇羞浅笑地把发型换成了流海贴着额头的金色短发。

　　这个故事是很简单的。自然最终Roxie被陪审团定为无罪。之间，她却要用很多心思来获得舆论瞩目：比如她灵机一动，谎称怀孕，为了腹中胎儿，她一定要和情人分手啊……孩子，是无辜的……那个丈夫，明明知道这个孩子不可能是他的，还是出庭作证，下来的时候，走向妻子，“我爱你啊”。这里面，只有他是真心的。他为了爱，谎言也是合理，他以为，他和她，还会有将来，看在孩子的份上吧。

　　看在孩子的份上。我想，这个世界是有上帝的。他只是安排好了每个人的命运，看他们挣扎，看他们受苦，或者，看他们踌躇满志。他只是微笑，没有言语。

　　Roxie出狱了。可是她已经不是风头上的明星。这个世界变化太快，人们迅速掉转头去，追逐新的故事。她还是小家碧玉，她却仍然死不甘心。她再次坚决地击打丈夫的爱情——孩子？哈哈，没有的事，没有孩子。她不会回头。

　　这真的是物欲横流的世界。谁是纯粹的衰人？没有。好人有好报？不一定。要成功，要出名，还是宝岛民歌唱得好，爱拼才会赢。感情，谁没有感情呢，谁不曾受伤呢，可是那些，不值得流连。我们都是看客，同时也是演员。谁能领舞这个舞台？谁能批评这个舞台？